Depuis plus d’une décennie, Thierry Guetta, sous le pseudonyme Mr Brainwash, repousse les frontières de l’art contemporain en fusionnant street art et pop art dans un style audacieux et accessible.

Sa reconnaissance mondiale s’accélère avec le documentaire Exit Through the Gift Shop (Faites le mur !), réalisé par Banksy et nommé aux Oscars, qui met en lumière son parcours atypique et son rôle dans la démocratisation de l’art.
Mr Brainwash se distingue par des expositions immersives spectaculaires et des installations artistiques à grande échelle, attirant à la fois le grand public, les collectionneurs et de nombreuses célébrités.
Il collabore avec des figures majeures de la musique et du divertissement, réalisant notamment des pochettes d’albums pour Madonna, Rick Ross ou KYGO. Ses œuvres apparaissent également dans des productions telles que Molly’s Game, Billions, Shameless ou encore Keeping Up with the Kardashians.

Son univers créatif s’étend à des partenariats avec des marques prestigieuses comme Hublot, Coca-Cola ou Marvel, ainsi qu’à des collaborations avec des icônes mondiales comme Stan Lee ou Pelé. Engagé dans de nombreuses causes, il soutient activement des initiatives caritatives, notamment pour le Centre LGBT de Los Angeles, Product (RED), ou encore des projets éducatifs comme Let Girls Learn aux côtés de Michelle Obama. Il a également contribué à des projets solidaires en collaboration avec le Vatican.

En 2022, il inaugure le Mr Brainwash Art Museum à Beverly Hills, premier musée d’art contemporain créé par un artiste vivant, conçu comme un espace immersif et accessible à tous.

Mr Brainwash intervient autour de thématiques telles que :

• La créativité sans limites
• L’influence de la pop culture dans l’art
• L’art comme outil d’inspiration et de transformation
• La démocratisation de l’art contemporain
• L’innovation et les nouvelles formes d’expression artistique

Né le 2 juillet 1980, Ylan Anoufa développe très tôt une sensibilité artistique et une passion pour la mode, qui orientent naturellement son parcours vers la création visuelle.

À seulement 16 ans, il s’installe à New York, où il s’immerge dans la scène urbaine et la culture streetwear internationale. Cette expérience fondatrice lui permet de collaborer avec des acteurs majeurs du secteur tels que FUBU, COOGI, KAPPA ou encore Drunky Monkey, au sein de la société GTFM.

À partir de 1999, il poursuit son parcours à Los Angeles, où il participe au développement de projets liés au denim premium, notamment avec Seven for All Mankind, tout en collaborant avec des structures internationales comme Tarrant Company à Hong Kong.
Fort de cette expérience, il fonde en 2009 la Maison Anoufa à Paris, un espace hybride mêlant mode, art et innovation, qu’il dirige jusqu’en 2017. Il y développe une vision singulière, soutenue notamment par des figures emblématiques comme Kenzo.

À partir de 2015, il opère un virage vers l’art contemporain, avec des expositions de peintures et sculptures à l’international. En 2016, il crée l’Anoufabear, devenu la signature iconique de son univers artistique.
Présent dans des villes comme Miami, Marbella, Courchevel ou Varsovie, il développe une carrière internationale et fonde en 2017 l’Art Gang Fondation, dédiée à la promotion de la création contemporaine.
Entre 2019 et 2021, il lance le projet A80 à Hong Kong, avant de créer en 2022 Art Time, intégrant art, performances et nouvelles technologies.
Son travail s’inscrit aujourd’hui à la croisée de l’art physique et digital, notamment avec des projets mêlant NFT, performances et expériences immersives, comme l’exposition MINDREAMER.

Il collabore avec des artistes et marques prestigieuses tels que Lenny Kravitz, les Rolling Stones, Porsche ou Barbie, et intervient sur des événements internationaux majeurs.

En 2024, il est nommé Artiste de l’année aux WISe.ART Excellence Awards à Davos, confirmant sa place parmi les figures influentes de la scène artistique contemporaine.

Ylan Anoufa intervient autour de thématiques telles que :

• La créativité à l’ère du digital et des NFT
• L’intersection entre art, mode et business
• La construction d’un univers artistique fort
• L’innovation et les nouvelles formes d’expression
• L’entrepreneuriat créatif à l’international

Née en 1965, Laurence Jenkell vit et travaille dans le sud de la France. Elle ouvre une galerie à Monaco en 2022 et inaugure en 2025 un nouvel atelier-showroom à Valbonne.

Depuis plus de 20 ans, elle développe un univers artistique unique autour de sa signature emblématique : le Bonbon. Décliné en sculptures monumentales et en œuvres variées, il est réalisé dans des matériaux tels que le plexiglas, le bronze, l’aluminium, le marbre ou encore le verre de Murano.
Plus qu’une forme, le Bonbon devient un véritable langage artistique, alliant simplicité et universalité. À travers ce motif, Laurence Jenkell explore des thématiques contemporaines et sociétales, notamment environnementales, culturelles et humaines.
Elle enrichit son œuvre avec des collections comme ADN, Robots ou encore Wrapping Twist, apparues en 2017, qui symbolisent l’emballage froissé du bonbon et traduisent une réflexion sur notre société.

En 2022, elle crée la collection Mona Candy, en hommage à Monaco, et lance ses ateliers créatifs Make Your Own Bonbon, permettant au public de vivre une expérience immersive dans son processus de création. Ses œuvres sont aujourd’hui exposées dans plus de 50 pays et intégrées à de nombreuses collections privées, publiques et institutionnelles. Laurence Jenkell est Chevalier des Arts et des Lettres depuis 2019 et figure parmi les artistes contemporains les plus cotés au monde, classée dans le top 1000 Artprice des ventes aux enchères sur 20 ans.

Laurence Jenkell intervient autour de thématiques telles que :

• La création d’une signature artistique forte
• Transformer une idée simple en succès international
• Le processus créatif et l’innovation artistique
• L’art comme langage universel
• L’engagement sociétal à travers l’art

Jérôme Commandeur débute sur scène il y a une vingtaine d’années avec son premier one-man show aux côtés de Dany Boon. Il s’impose rapidement comme une figure incontournable de l’humour français, enchaînant les spectacles et les apparitions remarquées. Son deuxième spectacle Tout en douceur rencontre un large succès avec plus de 400 000 spectateurs.

Parallèlement, il développe une carrière d’acteur au cinéma dans des comédies populaires telles que Barbecue, Retour chez ma mère, Babysitting 2 ou encore Irréductible. Très présent à la télévision et sur les plateformes, il se distingue notamment comme animateur de Le Flambeau, la série parodique de Jonathan Cohen.

Ses interventions aux César, dans Le Monde Magique sur Canal+, LOL : Qui rit, sort ! sur Amazon Prime ou encore Burger Quiz d’Alain Chabat contribuent à faire de lui l’un des humoristes les plus populaires de sa génération.

En 2026, il sort son troisième film en tant que réalisateur, T’as pas changé, aux côtés de Laurent Lafitte, François Damiens et Vanessa Paradis.

Jérôme Commandeur intervient autour de thématiques telles que :

• L’humour comme outil de communication
• L’écriture et la créativité
• La prise de parole et le sens du timing
• Le regard satirique sur la société
• La création de contenus dans un univers médiatique