Richard Orlinski est aujourd’hui l’artiste contemporain français le plus vendu au monde depuis 2015.

Sculpteur plasticien à l’origine, il lance sa carrière en 2006 avec une œuvre devenue emblématique : un crocodile rouge en résine, présenté au Festival du Film Américain de Deauville.
Inspiré par la culture populaire, il développe un univers artistique reconnaissable entre tous, caractérisé par des sculptures d’animaux stylisés en facettes. Exposées dans le monde entier, ses œuvres transforment les espaces publics en véritables musées à ciel ouvert.

Son style unique, notamment à travers des pièces iconiques comme Wild Kong, est aujourd’hui instantanément identifiable par le grand public, au point d’être largement imité.
Autodidacte et visionnaire, Richard Orlinski s’impose en dehors des circuits traditionnels de l’art, en développant une approche disruptive et en créant des passerelles entre différentes disciplines.
Animé par une volonté forte de démocratiser l’art, il étend son univers à de nombreux domaines : design, musique, architecture et collaborations avec des marques internationales et des événements culturels et sportifs.

Décoré Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2021, il incarne une nouvelle génération d’artistes entrepreneurs, capables de conjuguer création, innovation et rayonnement mondial.

Richard Orlinski intervient autour de thématiques telles que :

• La démocratisation de l’art
• La création d’une identité artistique forte
• L’innovation et la créativité appliquées
• Le branding et le développement international
• L’entrepreneuriat dans les industries créatives

Depuis plus d’une décennie, Thierry Guetta, sous le pseudonyme Mr Brainwash, repousse les frontières de l’art contemporain en fusionnant street art et pop art dans un style audacieux et accessible.

Sa reconnaissance mondiale s’accélère avec le documentaire Exit Through the Gift Shop (Faites le mur !), réalisé par Banksy et nommé aux Oscars, qui met en lumière son parcours atypique et son rôle dans la démocratisation de l’art.
Mr Brainwash se distingue par des expositions immersives spectaculaires et des installations artistiques à grande échelle, attirant à la fois le grand public, les collectionneurs et de nombreuses célébrités.
Il collabore avec des figures majeures de la musique et du divertissement, réalisant notamment des pochettes d’albums pour Madonna, Rick Ross ou KYGO. Ses œuvres apparaissent également dans des productions telles que Molly’s Game, Billions, Shameless ou encore Keeping Up with the Kardashians.

Son univers créatif s’étend à des partenariats avec des marques prestigieuses comme Hublot, Coca-Cola ou Marvel, ainsi qu’à des collaborations avec des icônes mondiales comme Stan Lee ou Pelé. Engagé dans de nombreuses causes, il soutient activement des initiatives caritatives, notamment pour le Centre LGBT de Los Angeles, Product (RED), ou encore des projets éducatifs comme Let Girls Learn aux côtés de Michelle Obama. Il a également contribué à des projets solidaires en collaboration avec le Vatican.

En 2022, il inaugure le Mr Brainwash Art Museum à Beverly Hills, premier musée d’art contemporain créé par un artiste vivant, conçu comme un espace immersif et accessible à tous.

Mr Brainwash intervient autour de thématiques telles que :

• La créativité sans limites
• L’influence de la pop culture dans l’art
• L’art comme outil d’inspiration et de transformation
• La démocratisation de l’art contemporain
• L’innovation et les nouvelles formes d’expression artistique

Né le 2 juillet 1980, Ylan Anoufa développe très tôt une sensibilité artistique et une passion pour la mode, qui orientent naturellement son parcours vers la création visuelle.

À seulement 16 ans, il s’installe à New York, où il s’immerge dans la scène urbaine et la culture streetwear internationale. Cette expérience fondatrice lui permet de collaborer avec des acteurs majeurs du secteur tels que FUBU, COOGI, KAPPA ou encore Drunky Monkey, au sein de la société GTFM.

À partir de 1999, il poursuit son parcours à Los Angeles, où il participe au développement de projets liés au denim premium, notamment avec Seven for All Mankind, tout en collaborant avec des structures internationales comme Tarrant Company à Hong Kong.
Fort de cette expérience, il fonde en 2009 la Maison Anoufa à Paris, un espace hybride mêlant mode, art et innovation, qu’il dirige jusqu’en 2017. Il y développe une vision singulière, soutenue notamment par des figures emblématiques comme Kenzo.

À partir de 2015, il opère un virage vers l’art contemporain, avec des expositions de peintures et sculptures à l’international. En 2016, il crée l’Anoufabear, devenu la signature iconique de son univers artistique.
Présent dans des villes comme Miami, Marbella, Courchevel ou Varsovie, il développe une carrière internationale et fonde en 2017 l’Art Gang Fondation, dédiée à la promotion de la création contemporaine.
Entre 2019 et 2021, il lance le projet A80 à Hong Kong, avant de créer en 2022 Art Time, intégrant art, performances et nouvelles technologies.
Son travail s’inscrit aujourd’hui à la croisée de l’art physique et digital, notamment avec des projets mêlant NFT, performances et expériences immersives, comme l’exposition MINDREAMER.

Il collabore avec des artistes et marques prestigieuses tels que Lenny Kravitz, les Rolling Stones, Porsche ou Barbie, et intervient sur des événements internationaux majeurs.

En 2024, il est nommé Artiste de l’année aux WISe.ART Excellence Awards à Davos, confirmant sa place parmi les figures influentes de la scène artistique contemporaine.

Ylan Anoufa intervient autour de thématiques telles que :

• La créativité à l’ère du digital et des NFT
• L’intersection entre art, mode et business
• La construction d’un univers artistique fort
• L’innovation et les nouvelles formes d’expression
• L’entrepreneuriat créatif à l’international

Née en 1965, Laurence Jenkell vit et travaille dans le sud de la France. Elle ouvre une galerie à Monaco en 2022 et inaugure en 2025 un nouvel atelier-showroom à Valbonne.

Depuis plus de 20 ans, elle développe un univers artistique unique autour de sa signature emblématique : le Bonbon. Décliné en sculptures monumentales et en œuvres variées, il est réalisé dans des matériaux tels que le plexiglas, le bronze, l’aluminium, le marbre ou encore le verre de Murano.
Plus qu’une forme, le Bonbon devient un véritable langage artistique, alliant simplicité et universalité. À travers ce motif, Laurence Jenkell explore des thématiques contemporaines et sociétales, notamment environnementales, culturelles et humaines.
Elle enrichit son œuvre avec des collections comme ADN, Robots ou encore Wrapping Twist, apparues en 2017, qui symbolisent l’emballage froissé du bonbon et traduisent une réflexion sur notre société.

En 2022, elle crée la collection Mona Candy, en hommage à Monaco, et lance ses ateliers créatifs Make Your Own Bonbon, permettant au public de vivre une expérience immersive dans son processus de création. Ses œuvres sont aujourd’hui exposées dans plus de 50 pays et intégrées à de nombreuses collections privées, publiques et institutionnelles. Laurence Jenkell est Chevalier des Arts et des Lettres depuis 2019 et figure parmi les artistes contemporains les plus cotés au monde, classée dans le top 1000 Artprice des ventes aux enchères sur 20 ans.

Laurence Jenkell intervient autour de thématiques telles que :

• La création d’une signature artistique forte
• Transformer une idée simple en succès international
• Le processus créatif et l’innovation artistique
• L’art comme langage universel
• L’engagement sociétal à travers l’art